上野健：水，第一身體 (2021)
適用於長笛、中提琴、2 個大提琴、2 個低音提琴、4 個打擊樂器和 8 通道磁帶
受香港新音樂團委約

表演者

上野健（作曲家、擴音器、擴音器）
阿農農耀（視頻）
Amy Chan (燈光藝術家)

香港新樂團
安格斯·李（長笛和擴音器）
威廉·萊恩（中提琴和擴音器）
潘澤賢（大提琴和擴音器）
Eric Yip（大提琴和擴音器）
Simon Hui（低音提琴和擴音器）
Kelvin Ng（低音提琴和擴音器）
Vicky Shin（排練指揮）

The Up:罷工項目
馬修劉（打擊樂）
余凱倫（打擊樂）
Vonald Chow (打擊樂)
Samuel Chan (打擊樂)

​ 生產

​

Jason Chow & Natalie Cheung (燈光助理)

Lai Ching Kong & Kelvin Au (聲音)

Tim Chan (視頻助理)

Kenneth Tsang (舞台助理)

奧沙技術團隊

作曲家的註釋：
 

這是香港新音樂團的一首長達一小時的作品。作品的中間部分將突出 HKNME 的領導者，中提琴的威廉·萊恩和長笛上的安格斯·李（帶有滑奏頭關節（我的第三個以滑音頭關節為特色的作品，這是對演奏家發明的長笛的罕見而特殊的改編，羅伯特·迪克（Robert Dick）。在樂曲的結尾，我（用擴音器擴音）和 Arnont Nongyao（一個電影製作人，他用投影儀表演，就像 DJ 操縱唱盤一樣）。

這首曲子以我三年前在颱風山竹期間錄製的聲音為基礎，圍繞一個 8 聲道音軌編排開始，當時我住在香港。這些聲音我之前已經融入了 Telfair 博物館和 EMPAC 的裝置，以及紐約新音樂合奏團和 sfSound 的作品中。可以說，我在這件作品中將這些聲音帶回了香港。在最近的一篇文章中，我曾提出香港 Bougie 購物中心的溜冰場是將外國氣候條件轉移到當地領域，與在香港出售的其他商品類似，表達了超級資本主義的願望。布吉購物中心。作為一種相反的關係，我之前的作品結合了颱風山竹的聲音，試圖將一個地方的物理創傷與另一個地方的物理創傷產生共鳴——在查爾斯頓（特爾費爾博物館），這些聲音被安裝在一個儲存棉花的空間中（有些人聲稱奴隸也駐紮在那裡）；在 EMPAC，這篇文章是關於我自己身體的創傷（呼吸暫停、睡眠不足、使用 CPAP）；在與 NYNME 合作的作品中，我們在畫家米爾頓·雷斯尼克 (Milton Resnick) 工作的空間中表演——我的靈感來自於牆上的這個親筆題詞，“七位天使歡欣鼓舞”，這是《啟示錄》中的一段話。我想，山竹的聲音會與世界末日的形象產生共鳴。去年，我用這些聲音創作了 sfSound 的一首《古颶風之魂》 ，其中我重新審視了毀滅神話和創造神話可能相同的可能性，這是我多年來一直痴迷的主題，深刻地反思這些主題在 50 歲之際再次出現（首映是在我生日的第二天）。現在感覺很合適，在去年，我們集體去年大流行之後，山竹聽起來，唉，回家了——我正在投資這個聽起來，隨著時間的推移，隨著時間的推移積累經驗和意義的概念，已經旅行了我，一直在其他部分。

我經常說，作曲所做的一件事就是策劃能量——傳播表演者的發自肺腑。這件作品的設計已經完成了兩年多。我和 HKNME 最初計劃在 2020 年首映，但當大流行襲擊我們時，這種願望必須改變。我兩年來一直在計劃的是：一個聲音裝置和一個視頻裝置，伴隨著/居住在合奏中，最終將成為我和Arnont表演的華彩樂段——代表了你的聲音和運動圖像的體現形式。我是聲音，阿諾特是動態影像。這種姿態對我來說具有像徵意義，它像徵性地扭轉了我們生活的超數字化，它的偶然趨勢是將藝術體驗與我們的身體脫鉤，其結果是我們生活的物理痕跡受到損害。努力恢復像我們這樣的亞洲人的生活痕跡，也是音樂中的一種非殖民化姿態。大流行的進一步不幸後果之一是，作為持續複雜的旅行限制的犧牲品，阿農將無法與我們一起在香港參加首映式。他將提供一段視頻作為他的代理人，這是我希望策劃的實體存在的影子。

在過去的一年裡，我開始了解娜塔莉迪亞茲的詩。在她的詩“第一水是身體”中，她說對於莫哈維人來說，他們的名字， Aha Makav ，意思是河流穿過我們的身體中間，就像它穿過我們的土地中間一樣。 ”這是福柯所說的邊緣化社區“被征服的知識”的一個例子。娜塔莉的使命是保護莫哈維文化，同時編織新的、創造性的表達方式來預示莫哈維文化的啟示，這對我來說是一種強有力的鼓舞。我的作品的標題暗示了她的詩。颱風也是水。